如何制作低成本,高质量的宣传片
发布日期:2018/5/2 15:03:44

任何一部优秀的企业宣传片都离不开各种成本的投入,无论是前期的策划与构思、还是拍摄所使用的设备与后期处理的技术,所有的制作环节共同决定了这个作品能为我们的客户呈现出怎样的效果。然而一但制作成本捉襟见肘,我们就要平衡效果与制作成本的关系。在有限的成本内为客户达到最好的制作效果,因为只有用心做好作品才能与客户建立起稳定良好的长期合作。所以就以我们制作的《不忘初心一路前行》这部企业宣传短片为案例,为大家分享一下如何在有限的成本预算中制作出一部有质量的宣传片。

 
这部作品是为吉视影城三周年庆典拍摄的,主要在影院大银幕上进行播放。客户希望这部宣传片摆脱之前企业宣传片商业感特别浓重的风格,在有限的一分钟时长内充分的展示出企业这三年来的奋斗与坚持。在满足客户诉求的基础上,我们对这部宣传片进行了充分的前期设计与构思,下面就让我来详细分享一下这个过程,从中我们可以剖析出制作低成本宣传片的一些思路与技巧,希望对处于相应阶段的视频制作工作者可以有所帮助。
 
低成本制作下的设备选择
 
摄影机的选择
 
现在很多制作精良的宣传片都选择ARRI、RED这类顶级摄影机进行拍摄,这类机器有着优质的成像质量和更多选择的后期空间。然而这类机器的使用成本和后期制作成本都不低,并不是每部宣传片的成本都足以使用这一级别的设备和后期制作流程。以《不忘初心一路前行》这部作品为例,我们的团队在拍摄过程中也在面对同样的问题,在预算范围之内选择一部适合的摄影机就变得至关重要。
 
 
如何选择一部合适的摄影机作为你作品的拍摄工具呢?其实我们可以根据需求得出来的技术参数来确定一个范围。比如这个宣传片是否需要升格拍摄,是否需要高质量的输出格式,是否需要便携,是什么样的拍摄环境......根据这些实际的因素我们就可以很准确的选择我们的机型。举例来说,我们这次的拍摄中有很多需要升格的地方,因为客户会将这部作品在影院巨幕上直接播放,所以需要使用拥有4K 120帧的升格能力的机器拍摄,才能取得预期的质量与效果。还有这部影片中要考虑颜色与后期的空间的问题,客户现有的办公环境和影院环境的配色整体不同很难最后达成非常一致的后期风格。
 
Sony FS700与Odyssey7Q+记录仪
 
我们需要一部宽容度较好且有很良好后期操作空间的摄影机,于是Sony FS700与Odyssey7Q+记录仪这对组合就成为了我们的最终选择。虽然这是一部比较早期的摄影机,但与Odyssey7Q+记录仪组合起来之后所输出的高质量文件,为我们提供了后期空间的有效保障。当然类似于FS7这种紧跟时代步伐的机器会是更好的选择,不过在低成本预算的情况下节约每一份成本的开销都是关键的。而这种预算上的妥协也不意味着毫无限制的降低机器性能,比如现在很多单反都有录像功能,也能作为一般记录和写实风格影片的拍摄工具,可是毕竟这种机器在宽容度、后期空间上都有着一定的不足,面对这样较高的要求时,使用起来自然会非常吃力。
 
灯光设备的选择
 
任何摄影师去拍摄他想要创造的画面,都离不开灯光的辅助,好的灯光可以给作品带来丰富的造型感和优秀的画面质量。如果要满足一部作品,我们便需要一个灯光组来参与到实际工作中来,在结合到实际制作成本时,往往无法拥有比较完备的灯光组配置,灯光的使用就会受到限制。以《不忘初心一路前行》这部作品来说,这是一部时长很短、时效性也很短的作品。在三周年庆典结束后,这部宣传片就完成了它主要阶段的使命。
 
这样定位的一部宣传片,我们不可能得到非常充裕的预算来完美布置我们的灯光,根据我们对于这部作品的现场拍摄人员构成(导演1人、摄影师1人、灯光1人、助理2人),我们选择了LED光源作为我们的主光源。因为在有限的成本预算下我们的拍摄成员只有5人,现场助理除了要帮助灯光师布光外还需要协助摄影师工作,比如布置轨道和架设机器,所以轻便易携的LED光源成为了我们的最终选择,尤其是多种LED灯棒的应用更是在这样一部低成本宣传片的制作中发挥了重要的作用。而这种多规格小LED光源的使用恰恰是很多制作团队所忽视的。很多人喜欢在成本有限的情况下选尽量增加灯光的输出功率,而忽略了灯光多样的重要性,其实在这种情况下灯光多样性对效果的影响比多带1只大灯要实用得多。而我们实现这种多样性的手段,就是通过携带多只LED灯棒来完成的。我们使用的灯棒有2种:小的灯棒可以很好的融入在环境中直接出现在画面里;大得灯棒具有闪烁和防水的功能。下面就让我们结合片中的具体镜头来分析一下这些LED灯棒对于影片效果的影响。
 
在放映员使用对讲机的镜头中,从原始素材我们可以看到,放映员所在的环境是一个非常杂乱的暗光环境。而且还有一个问题是办公室的三面透明玻璃墙,如果使用传统布光方式会让这个纷乱的环境变得更加糟糕,三面玻璃也很轻易就会让灯光穿帮,而我们用多只灯棒避免了这些问题。布光的方式是在画面左上角对墙面补光,形成一个高光区让画面更有层次感。在画面中间上方的区域,利用两只粘在屋顶的两只小LED灯在玻璃上形成的倒影与放映设备屏幕的倒影共同营造环境感。而人物正面补光则来自于电脑显示器下的一只LED大灯棒。因为电脑显示器的光亮不足以照亮人脸,这只大灯棒的出现正是为了补充显示器的亮度不足,从而使人脸得到充分的曝光。这样的布光符合在暗光环境下的灯光逻辑,排除了周边杂乱的环境也营造出了很好的画面质感。
 
观众在VIP影厅观影的镜头是一个抢拍镜头。我们只有在两场电影的间距时间内完成这个镜头的拍摄才能保证顾客的观影不受任何影响。能在10分钟内完成这组镜头的拍摄,这离不开LED光源的易操作性。在画面后方我们用一盏LED灯模拟影院的投影机灯泡,在观影者的正面用1只大灯棒作开启闪烁模式模拟影院大屏播放电影时的画面闪烁效果,另一只大灯棒以常亮模式为暗部进行补光。这样我们只使用了三只LED光源就完成布光,并在中场清扫卫生的时间内模拟出了影厅观影的效果。当然在这种拍摄时间紧场景可控性不高的情况下,通过原始素材我们可以看出很多瑕疵,而后期时我们会尽量处理掉这些瑕疵,让画面变得更加干净。综合所有条件的限制,达到这种效果已经很好了。
 
因为拍摄成本的问题我们无法租一个水下棚来实现这个镜头的拍摄,而且很多地区也没有水下影棚,拍摄水下的成本是很高的。为了给影片增加人文效果我们依旧选择把这个镜头拍摄出来,而要想拍摄这个,使用FS700这台机器下水肯定是不现实的,所以采用了能录制4K的GOPRO来拍摄这个镜头。虽然持续很短的画面不会让这个镜头质量显得太差,但是我们也知道GOPRO成像质量对于光线的要求是很高的,于是大灯棒的防水功能给了我们很大的帮助。在一个人并不算少的泳池中,这样的一套拍摄装备并不算太碍事,也正是得益于有两只能下水的灯棒才保障了这条镜头的顺利拍摄。
 
从以上这些例子来说,我们不难看出灯光多样性对于一个片子的重要,我们需要多样性的灯光来模拟环境布置氛围。在预算有限的情况下选择一些灵活多变的LED小光源可以更好的丰富影片质感。
 
设备选择的总结
在成本预算有限的情况下,在设备的选择上就要更加的精益求精,正确的选择会让你在制片过程中轻松的完成任务达到预期目标。而且也要在成本分配上多下功夫,比如什么设备是必须的,什么辅助设备的增加可以丰富影片的质感。当预算有限时,平衡使用设备之间的取舍就成了关键,于是把成本分配给关键的设备上才能保证完成更高质量的影像作品。
 
低成本制作下的前期制作
前期创作思路
在充分了解客户诉求之后,我们便会进入到前期的准备工作之中,具体构思的过程就不做阐述了,主要是结合片中的几个关键点来具体分析一下构思的方向与技巧。在确定影片结构与文案后,我们就根据结构来设计关键的节点。这个节点就是我们用升格镜头来拍摄的画面。为什么采取升格的方式作为整个影片的节点,因为在低成本制作中我们无法完美的布置场景和灯光,机位的设计也变得相对有限。这个时候我们就需要一种元素对以上的不足之处进行代偿,而升格带来的画面视觉冲击感正好代偿一些低成本下无法避免的不足。这种以节点贯穿了整个作品的设计方法,可以很好的提高片子的整体质感。
 
我们采用了4K 120帧拍摄了结构中第一部分的扔纸镜头,以及结构中第二部分除游泳外的2组镜头。具体的应用思路如下:第一部分展示影城过去三年面对的困境与坚持,我们加入如纸张散落这样冲击力很强的升格镜头,来彰显企业遇到的困境。这种冲击力是对三年来的困境的一种强化体现,升格的运用也进一步加强了这一镜头所带来的视觉冲击力。结构中的第二部分是对三年以来面对困境时影城工作人所做的努力。我们使用运动元素来表现这种努力,运动元素加入的作用有两个:第一是应客户诉求,运动镜头的加入会降低这种片子的商业感增加人文感。也正是因为这种镜头的加入,很好的用运动诠释了影城工作人员奋发图强一路前行的精神;第二则是为了画面的视觉冲击力。我们如果把日常工作的状态拍成了升格,可以想象一下,这种画面是不会给人带来足够冲击的。而运动中的人以升格去呈现,则会更容易达到想要呈现的视觉效果。
 
正是这种代偿的思路确保了整个片子的质量。在做一个宣传片时,我们应该清楚认识到客户提供的成本可以让我们完成哪些事情。如果预算不足以支撑整体效果的保障时,我们可以加入一些元素来增加影片中某些点的效果,从而使影片整体效果看起来不错。在低成本宣传片的制作中,如果能熟练的掌握这些元素,就可以很好的提升拍摄出来的成品质量。
 
堪景的重要意义
 
堪景是很多制作团队都会忽视的问题,尤其是很多低成本制作出来的宣传片。很多人在面对预算成本不足时会选择缩水堪景工作,以减少成本的支出。却不知精心的堪景准备会给你带来准确的设备选择和流畅的拍摄进度。那么低成本宣传片的制作上我们需要在堪景时做好哪些具体工作,就让我们从参与人员出发来浅谈一下具体分工。
 
导演
 
这个自不用细说,导演的参与就是要对整个片子进行把握。参与到堪景当中去会对实拍时的现场有着更多掌握。
 
灯光师
 
灯光师加入到堪景现场,只有这样灯光师才能在有限的资源内提出最优化的灯光方案,提前对所有场景了然于心,也更有助于现场灯光的灵活布置,尤其是在我们遇到的这个片子中,暗光环境是很多的,而且很多地方也没有充裕的时间进行灯光布置。精心的堪景对整体布光产生了非常积极的影响。也正是因为这次堪景,我们才决定在打包设备时多带了一些灯棒保障了作品的灯光需求。尤其是在低成本制作时我们必须精良我们所带装备,只有成本预算都足够的情况下尽可能多的携带设备可以满足各种现场的突发需求,而在不足时我们必须准确的判断每一样必须设备,这样才不会增加人员和设备的成本和负担。
 
摄影师
 
摄影的加入是为了对画面有更好的设计和判断,并且可以拍摄一些参考的照片或者视频,以方便我们在开机前的讨论会中进行分析和讨论。
 
这样组建堪景工作组有利于我们更好的进行前期的策划与准备,尤其是对于场景控制能力有限的拍摄,提前做好堪景工作可以在保障质量前提下提高拍摄的效率。在我们拍摄的《不忘初心一路前行》这部作品中,很多镜头都得益于堪景时所获取的信息。
 
扔纸镜头的实现就得益于堪景发现了十六楼的空旷场地和大玻璃窗。而且堪景也为这个镜头的后期特效留下了空间,这样可以更好的带着后期思路去进行前期的拍摄。在原始素材中我们可以看到这个场景的窗外过于空旷,失去了都市繁华所带来的氛围感。所以选择设计了一个定点镜头给窗外增加一些高楼大厦,让这个场景更富有视觉上的质感。如果不去进行堪景,很可能会给后期造成工作量的增加。
 
放映区的拍摄也正是因为堪景时灯光师的加入才让画面有了更好的质感。影院放映区环境很暗,而且有很多杂乱的环境是没有办法避免的,在堪景前把这些因素计算进去才有了对灯光设备选择的定位,才有成品最终的效果。
 
相反如果没有做细致堪景就可能导致最后拍摄的画面并不尽如人意。例如我们运动场景中篮球和羽毛球的镜头。因为客户借用的场地没有其它的选择,我们到了实拍现场后发现了体育场馆的墙壁铺满了大量的喷绘,而且光线和接电等环节也均出现了不同的问题,不过好在跟场馆方的现场沟通后,及时解决了一部分严重的问题,相对顺利的完成了拍摄。细致的堪景保证了作品的质量,也节约了拍摄的时间成本。如果舍弃了细致的堪景工作必然会降低作品的质量。
 
前期思路的总结
保证作品质量就要在前期上也下一定的功夫,因为好的作品一定会把前期的准备工作做足,我们不能把最后效果的质量交给运气。毕竟拍摄现场临时构思怎么去拍、现场去寻找可以用的场景那都是下策。只要把预算合理的分配到前期的制作中,就能让你作品取得更好的效


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